نمای آخر 25 فریم

توصيه هایي براي تدوين- قسمت دوم

tv83 — Tue, 21 Apr 2009 08:41:18 GMT

حفظ تداوم در حرکت و جزییات:

تدوین برای تولیداتی که با یک دوربین تولید می شوند نیاز به توجه بسیار و دقیق در جزییات دارد. کارگردانها به طور کلی چند برداشت از یک صحنه به تدوینگرشان می دهند. نه تنها باید موقعیت پاها و دستها در هر دو نما یکی باشد بلکه باید سطح (تن) صدا و نوع آن در هر دو نما یکی باشد.

شما همچنین باید مراقبت نمایید که هیچ چیزی در دو نما تغییر نکند و همان طور دست نخورده باقی بماند از قبیل مو، لباس، مکان بازیگران و... . این نکته را هم مد نظر داشته باشید که مسیری که مجری/بازیگر حرکت می نماید باید در هر دو نما با هم منطبق باشد.

حالا بیایید عکسهای زیر را بررسی نماییم ؛ اگر ما برش نماییم از نمای کلوزآپ زن به نمای ۴ نفره او، در می یابیم که موقعیت سر او تغییر یافته است. نشان دادن این مشکل تداومی واضح و آشکار فوراً به چشم می آید زیرا چشم ما(بینندگان) بر روی آن زن متمرکز شده است.

قسمتی از هنر بازیگری آن است که شما دقیقاً در هر دو نما تناسب را رعایت کرده باشید یا هر دو نما باید با هم منطبق باشند. این جمله بدان معناست که در طول برداشتهای مختلف مجری/ بازیگر باید به خاطر داشته باشد که همان حرکتهایی را انجام دهد و جملاتی را بگوید که در نمای قبلی گفته است.

این کار منشی صحنه است که جواهرات، مو، آرایش و... بازیگر و همچنین لوازم صحنه(اشیایی که متحرک هستند) را در طول برداشتهای مختلف از لحاظ اینکه یکی باشند، کنترل نماید.

این خیلی آسان تر به نظر می رسد که یکی شیء برای یک برداشت یا صحنه تنظیم شود و تمام صحنه بر این اساس تصویربرداری شود سپس مکان آن شیء اگر می خواهید تغییر دهید. در این موقعیت اگر نماها با یکدیگر تدوین شوند، آن شیء به نظر می رسد که ناپدید شده است یا از این جا به جای دیگر رفته است.

به عکسهای بالا بنگرید،حالا شما می خواهید برش نمایید(کات نمایید) بین دو نمایی که شبیه هم هستند، آیا شما اشکالی در هنگام کات نمودن بین این دو نما مشاهده می نمایید؟! بله، همان گونه که حدس زدید شما ممکن است تفاوتهای آشکاری در گوش او و همچنین اختلافهایی در توازن رنگی مشاهده کرده باشید، اما آیا شما متوجه تغییرات در موقعیت یا نوع موهای پیشانی یا جلوی او شده اید؟!

نحوه ورود و خروج از فریم(کادر):

در مقام یک تدوینگر، شما اغلب ممکن است برش نمایید از یک نمایی که شخص از سمت راست کادر خارج می شود به نمایی که او از سمت چپ وارد کادر می شود.

خیلی بهتر است که برش در نمای اول در هنگامی که چشم شخص از لبه های کادر گذشته است، و برش در نمای دوم (ورود) حدود ۶ فریم قبل از این که چشم های شخص وارد کادر شود، انجام پذیرد.

این زمان بسیار مهم است به خاطر این که این زمان در حدود یک چهارم ثانیه ای (اگر هر ۲۴ فریم را یک ثانیه محسوب نماییم) است که چشمهای بینندگان از یک طرف کادر به طرف دیگر کادر جابه جا می شوند . در طول این زمان، هر آنچه که در حال رخ دادن است در پرده یا صفحه تلویزیون کمی زودتر شروع می شود و بینندگان به زمان بسیارکمی نیاز دارند تا دوباره بر روی حرکت متمرکز شوند؛ به بیان دیگر، زمان حذف شده می تواند با نوعی از پرش ماهرانه در جرکت ساخته شود.

این کار ممکن است خیلی مفید باشد، همه تدوینگران نیاز دارند به فاصله زمانی ای که دستشان در نزد بیننده لو نرود یا به عبارت دیگر به زمانی تحت عتوان Slight Of Hand نیاز دارد که این زمان ، در نزد جادو گران تکنیکی است که آنان استفاده می کنند تا توجه بینندگان را به چیزهای دیگر منحرف نمایند و بخواهند که آنان اصل موضوع را نبینند.

به مانند یک جادوگر زبده، یک تدوینگر حرفه ای به خصوص در کارهای تک دوربینه می تواند ازحواس پرتی(گیجی) بیننده در صحنه هایی که عدم انطباق در حرکت آنها وجود دارد استفاده نماید . یک تدوینگر می داند هنگامی که شخصی در نمایی در حال صحبت است، توجه بینندگان در هر حال بر روی دهان یا چشم های او متمرکز می شود و او میل دارد که قسمتهایی را که هیچ تناسبی با صحبت کردن بازیگر ندارد از دست بدهد. یا ، همانگونه که قبلاً دیدیم، نماهایی به منظور منحرف نمودن توجه بینندگان می توانند در تدوین به کار گرفته شوند.

به یاد داشته باشید که یکی از وظایف نماهای اینسرتی و برون برشها پوشش دادن جامپ کاتها است.

توصیه ۳:

نقاط ضعف و قوت رسانه ای که در آن فعالیت می کنید را بشناسید و به خاطر داشته باشید که

تلویزیون رسانه نماهای درشت (Close Up) است.

یک تدوینگر باید این نکته را به خاطر خود بسپارد که اطلاعات مهم تصویر باید در قالب سیستم پخش ۵۲۵ و ۶۲۵ خطی به بینندگان انتقال پیدا نماید و اگر از این نکته غافل شود، قسمتی از جزییات حذف می شوند. تنها راه حلی که می تواند در این راه کمک حال ما باشد استفاده از نماهای«بسته» است.

به جز نماهای معرف (Establish Shot) که وظیفه معرفی صحنه و موقعیت اشیاء در صحنه را دارد ، کارگردان و تدوینگر می توانند بر روی نماهای مدیوم و بسته تکیه نمایند و تاکید ورزند.

نکاتی در این مورد وجود دارد که لازم است آنها را نادیده نگیرید. نماهای بسته افراد در کارهای داستانی و مصاحبه ها مناسب است اما مناسب کارهای کمدی موقعیت نیست. در کمدی وقعیت، توصیه می شود که از نماهای مدیوم استفاده نمایید تا بتوانید حالت و موقعیت را ترسیم نمایید. به طور کلی، شما نمی خواهید در این نوع کمدی بیننده را نزدیک به افکار و احساسات بازیگرتان نمایید.

توصيه هایي براي تدوين- قسمت اول

tv83 — Sat, 11 Apr 2009 08:59:18 GMT

امروزه تدوين غير خطي اين قدرت را به تدوينگران مي دهد كه افكتهايي را به كار گيرند كه آنها را در رويا مي ديدند و به اين دليل شما به عنوان يك تدوينگر وسوسه مي شويد تا تماشاگر را تحت تاثير تكنيك پر زرق و برق خود قرار دهيد.

اما به هر حال امروزه بعضي از تكنيكهاي توليدات تلويزيوني توجهات بسيازي را به سمت خود جذب مي نمايند- به خصوص در كارهاي داستاني و درام- كه اين كار سبب مي شود توجه بيننده از پيام اصلي داستان منحرف شود و به سمت تكنيك به كار رفته در كار انتقال يابد.

افرادي كه به صورت حرفه اي اين كار را دنبال مي نمايند - شايد درست باشد كه انها را صنعتگران اين هنر بخوانيم- مي دانند كه تكنيكهايي در كار توليدي درست هستند كه در كار ديده نشوند يا هنگامي كه انها (تكنيكها) به چشم اكثر بينندگان نيايد.

به هرحال در روزگاري كه ما در آن به سر مي بريم در موزيك ويديوها ،كارهاي تبليغاتي تكنيكهايي به كار مي رود كه در جهت اغوا نمودن بيننده و يا هيپنوتيزم كردن او پيش مي روند.

قبل از ۲۰۰۳، بينندگان عادت نداشتند مجموعه اي از افكتهايي كه توسط سيستمهاي ديجيتالي به مانند سيستم زير كه نشان داده شده است،توليد شده است را بپذيرند. پيش بيني اين نكته كه اين نوع تدوين پر زرق و برق بر جذابيت كارها مي افزايند يا اينكه براي خود نمايي تكنيكهاي تلويزيوني به كار مي رود سخت است.

همگان براي نكته اذعان دارند كه قوانين اوليه و كلاسيك تدوين درتوليدات تجاري و تبليغاتي زير پا گذاشته مي شود.

بسياري از توليدات سينمايي – آنهايي كه به واسطه تدوين شان جوايزي را ربوده اند- به نظر مي رسد به بعضي از قواعد كلاسيك تدوين وفادار مانده اند.

در اين چند يادداشت قرار است به توصيه هايي براي تركيب بندي درست در توليدات تلويزيوني بپردازيم. البته اين را بايد اضافه نماييم كه به اين توصيه ها به چشم"قوانين محكم يا تغيير ناپذير"نگاه نكنيد. همان گونه كه مشاهده مي نماييد بسياري از اين توصيه ها در كارهاي تك دوربينه به كار گرفته مي شود.

توصيه ۱:

تدوين خوب بايد مخاطب را تحريك نمايد و انگيزه لازم را در او براي ادامه داستان(برنامه) به وجود آورد.

در هنگام انجام عمل كات يا ترانزيشن از يك نما به نماي ديگر اين احتمال وجود دارد كه تمركز بيننده شكسته شود و اين عمل ناخودآگاه توجه مخاطب را از موضوع يا داستان فيلم منحرف سازد.هنگامي كه انجام كاتها (برشها) به واسطه محتواي برنامه داراي دليل باشند، آنها در چشم بيننده ديده نمي شوند.

براي مثال، اگر شخصي نگاهي بيندازد به چهت ديگردر يك صحنه داستاني- ما يك انگيزه يا دليل براي كات نمودن داريم تا آن چه كه توجه بازيگر را به خود جلب نموده است را به بيننده نشان دهيم.

يا هنگامي كه شخصي صحبت خود را قطع مي كند و فرد ديگر شروع به صحبت مي نمايد، اين حركت،براي برش نمودن (كات) از يك شخص به شخص ديگر دليل و انگيزه اي به ما مي دهد. اگر ما بشنويم كه دري بازشده است يا شخصي كه در خارج از كادر دوربين اشت صدايش مي آيد ، ما به طور كلي اماده ايم كه بپذيريم كه در آن مكاني كه صدا از انجا مي آيد چه اتفاقي در حال رخ دادن است. يا شخصي يك شيء عجيب را برمي دارد تا بداند آن شي ء چيست، به صورت نرمال مي توان يك نماي اينسرتي از ان شيء را در تدوين گنجاند.

توصيه۲:

برش نمودن بر روي حركت موضوع هر جا كه امكان دارد.

اگر عمل كات بر روي حركت شيء انجام پذيرد ،آن حركت توجه را از عمل كات به روي خود متمركز مي سازد. اگر ترانزيشن باشد كه چه بهتر. جامپ كاتهاي كوچك اغلب توجه كمتري را به سوي خود جلب مي نمايند به خاطر اين كه بينندگان درگير ديدن آن حركت مي باشند.

مثال؛ اگر مردي مي خواهد از روي صندلي اي كه بر روي ان نشسته برخيزد، براي نمونه ، شما مي توانيد در وسط حركت او كات نماييد. در اين مورد بعضي از حركتها در دو نما خواهند بود. هنگام كات، قانون ۳۰ درجه را در ذهن خود داشته باشيد كه قبلاً درباره ان صحبت نموديم.

جایگاه منشی صحنه در روند تولید

tv83 — Tue, 31 Mar 2009 16:11:18 GMT

راکورد، حفظ تداوم در صحنه است که جزء وظایف اصلی منشی صحنه محسوب می شود. تداوم در صحنه از این نظر تماشاگر؛ پیوستگی لازم بین نماها را احساس کند، می بایست مورد توجه قرار گیرد. بنابراین منشی صحنه به عنوان حافظه کارگردان وظیفه حفظ ۱۲ نوع تداوم دارد که البته به فراخور تنوع ساختاری حفظ راکوردهد نیز در تعداد و نوع متفاوت خواهد بود.

۱- تداوم در داستان ( Continuity Of Story of Theme)

۲- تداوم در موضوع ( Subject Continuity Of)

۳- تداوم در فکر و اندیشه ( Continuity Of Thought)

۴- تداوم درتوجه و علاقه مندی ( Continuity Of Interest)

۵- تداوم در زمان (Time Continuity Of)

۶- تداوم در حس و حال (Mood Continuity Of)

۷- تداوم در رسیدن اوج داستان( Bulid-up Continuity Of)

۸- تداوم در تعلیق و هیجان(Suspense Continuity Of)

۹- تداوم در نورپردازی(Continuity Of Lighting)

۱۰- تداوم در شخصیت(Character Continuity Of)

۱۱- تداوم در مکان و پس زمینه(Continuity Of Location & Background)

۱۲- تداوم در عمل(Action Continuity Of)

بنابراین برای حفظ هر چه بیشتر تداوم، منشی صحنه می بایست پبش زمینه ای از کار سایر عوامل تولید داشته باشد زیرا از دست رفتن راکوردها ممکن است بیننده را دچار اغتشاش ذهنی نماید و در نتیحه از علاقه اش نسبت به برنامه بکاهد.

منشی صحنه فردی است که از مرحله پیش تولید ، همراه کارگردان است. اولین وظیفه او تفکیک سناریو است و مسئولیت دیگر او نظارت بر تهیه شدن وسایل تهیه می باشد و در واقع نوعی آرشیو بندی کار است. سابقه کار تولید در دست اوست.

سال بسیتتون مبارک

tv83 — Thu, 19 Mar 2009 09:55:50 GMT

دست به در دست یار

خنده بزن بر بهار

غم رو فراموش بکن

می گذره این روزگار

صدسال به این سالها باد

عید شما مبارک

همه بگین فراوان

عید شما مبارک

سال ۱۳۸۸ سال بیستیه دقت کنین. سال سرشار

از موفقیت و سلامت و سعادتی رو برای همه شما

عزیزان آرزو می کنم.سال نو مبارک.

نویسندگان وبلاگ: خوشیاران /باقرسلیمی

معرفی کتاب تهیه کنندگی برای تلویزیون

tv83 — Mon, 23 Feb 2009 07:56:26 GMT

تهیه کنندگی برای تلویزیون با نگاه سیستمی

مولف: محمد رضا پاسدار

ناشر: دانشکده صداوسیما

سال انتشار: تابستان ۱۳۸۷

قیمت:۴۵۰۰تومان

تعداد صفحات:۳۴۷ صفحه

شابک:۰-۲۹-۸۸۵۷-۹۶۴-۹۷۸

این کتاب در ۹ فصل تنظیم شده است که به ترتیب خواننده با فصول زیر آشنا می شود:

"فصل اول" به تاریخچه نلویزیون در جهان و ایران، مقایسه رسانه تلویزیون با تئاتر، سینما و رادیو می پردازد. در انتهای این فصل با استفاده از این مقایسه ها، مولف نتیجه می گیرد که رسانه تلویزیون، رسانه تهیه کننده محور است در نتیجه به تعریف «تهیه کننده» و جایگاه آن می پردازد.

"فصل دوم"نویسنده کتاب به تعربف عمومی سیستم و نظریه های مربوط به ان و مسائل مرتبط به سیستم می پردازد.

"فصل سوم" به سیستم تلویزیون اختصاص دارد . مولف کتاب تلویزیون را متشکل از ۴ زیر سیستم«تولید، ارائه، اثر بر مخاطب و دریافت» می داند و در این فصل به تشریح این زیر سیستمها می پردازد. در ادامه فصل خواننده یا تعاریفی چون هدف در برنامه و انواع آن، ساختار و انواع ان، عوامل موثر بر ساختار برنامه، یونیت و فرمولهای 3E،P.A.S آشنا می شود.

در "فصل چهارم" خواننده با انواع برآورد ،چگونگی انتخاب افراد کلیدی، عوامل کاهش هزینه ها در برنامه سازی و سیستم تدارک آشنا می شود.

سیستم تولید،تعاریف مختلف مدیریتف مسائل مالی،شیوه پرداخت پول به عوامل، شیوه عقد قرارداد محتویات"فصل پنجم" را شکل می دهند.

در " فصل ششم" با سیستم ارائه و انواع آن«باز، بسته، کابلی و کتابخانه ای» آشنا می شوید.

" فصل هفتم" اختصاص به سیستم اثر بر مخاطب و زیر سیستم دریافت توسط مخاطب دارد.

"فصل هشتم" به ۳۰ گام تولید در برنامه تلویزیونی، سیستم ارزیابی و فرآند تولید در ۴ مرحله(پیش تولید، تولید و...) می پردازد.

در "فصل آخر" آشنایی مختصری است با ساختار معاونت سیمای جمهوری اسلامی ایران و شبکه های زیر مجموعه آن.

این کتاب عصاره مباحثی است که مولف کتاب در قامت مدرس دانشکده صداوسیما در دروس طراحی تولید(۴واحد) و تهیه کنندگی تلویزیونی (۳واحد) به دانشجویان خود ارائه می نماید.و متن این کتاب برای دانشجویانی که در کلاس ایشان حضور داشته اند مباحثی آشناست.

از بخشهای جالب این کتاب می توان به فرمهای برآورد یا پرداختها اشاره نمود.

تولد عید شما مبارک(دو ساله مون شد)

tv83 — Mon, 02 Feb 2009 08:52:18 GMT

خداوندا

آرامشی عطا فرما

تا بپذیرم

آنچه را که نمی توانم تغییر دهم

شــــهامتـی

که تغییر دهم آنچه را که می توانم

و دانشــــی

که تفاوت این دو را بدانم.

( آمیـن)

سلام به عزیزترین دوستان که وبلاگ مارو به مدت دوسال تحمل

می کنن. راستش باورم نمیشه از اولین روزی که تصمیم گرفتیم این

وبلاگ رو راه اندازی کنیم دو سال می گذره و حالا اومدیم تا دومین

سالگرد تولد وبلاگمونو جشن بگیریم. میدونم چند ماهیه به دلیل

مشغله های کاری من و دوست بزرگوارم جناب آقای باقرسلیمی

(البته بیشتر من) کمتر تونستیم وبلاگ رو به روز کنیم و مثل

روزهای اول پرشور اینکارو انجام نمیدیم .اما تمام تلاشمونو می کنیم

که مطالب جالب و در خور مخاطبینمونو حتی الامکان بنویسیم و

سعی می کنیم سریع و در اولین فرصتی که به دست میاد وبلاگ رو

آپ کنیم. به هر حال در دومین سالگرد تولدمون قصورمونو بر ما

ببخشین و همچنان مثل گذشته همراه ما باشین . خوشحال میشیم

در وبلاگمونو شمارو ببینیم.

س ـ خ

تکنیکهای تداوم- قسمت دوم

tv83 — Tue, 13 Jan 2009 07:03:18 GMT

Thematic Editing:

تدوین تماتیک، که معمولاً همان montage editing خوانده می شود، تصاویر با همدیگر بر اساس تنها بر اساس یک تم یا مضون اصلی تدوین می شوند.تفاوت آن با انواع دیگر تدوین این است که تدوین تماتیکی بدین منظور تدوین نمی شود که داستانی را بر اساس گسترش یک ایده در یک سکانس منطقی برای بینندگان بازگو نماید .

در یک مفهوم کلی، منظور از تدوین تماتیک، یک سکانس سریع و بیاندار از صحنه های نا پیوسته بهم که بر اساس ارتباط احساسات و تجارب به هم متصل شده اند. این نوع تدوین معمولاً در موزیک ویدیوها، تبلیغات،آنونس معرفی فیلمها استفاده می شود. نیت در این گونه تدوین اصلاً این نیست که داستانی بازگفته شود اما به سادگی باید بین حرکت، هیجان، خطر باید ارتباط برقرار نماییم.

Parallel Cutting:

تقریباً تمام فیلمهای اولیه تاریخ سینما از یک خط داستانی ساده با یک قهرمان که عموماً در تمام صحنه ها حضور داشت،سود می جستند اما امروزه ، برای ما این گونه ساختارها کمی خسته کننده و ملال آور شده است.

ساپ اپراهای شبانه(Soap Opra)، سیت کامها(Sitcom) و برنامه های نمایشی اغلب امروزه دارای دو یا چندخط داستانی در یک زمان واحد هستند.

داستان چند روایتی می تواند به سادگی چند کات درون برش بین تصاویر شوهری که زن خود را در داستان قبلی کشته است و تصاویر پلیس که به دنبال مدرکی برای محکوم نمودن او هستند،باشد. به این کار همچنین کارها و عملهای(action) موازی گفته می شود. هرگاه قسمتهایی یاتصاویر به همدیگر برش شوند که تداعی کننده داستانهای چند روایتی باشند به آن برشها، برشهای موازی گفته می شود.

تکنیکهای تداوم- قسمت اول

tv83 — Sat, 03 Jan 2009 11:11:18 GMT

برای نگهداشتن تدوام اصلی یک داستان، تدوینگر می تواند از نماهای اینسرت(insert shots) و یا کاتهای برون برش(cutaways) استفاده نماید.در این یادداشت به این دو مورد از دیدگاه تدوین می نگریم.

Insert Shots:

نماهای اینسرت، نماهای بسیار نزدیک از اشیایی که در درون صحنه اصلی وجود دارند، هستند. گاهی اوقات نماهای معرف (Establish Shot) را می توان جزء نماهای اینسرتی دانست.

نماهای اینسرتی، اطلاعات اضافی مورد نیاز را به بینندگان می دهند؛ اطلاعاتی که فوراً دیده نمی شوند و یا در نمای اولی به طور آشکار دیده نمی شوند و یا به عبارتی وضوح کاملی در نمای اولی ندارند.

در یادداشت قبلی (تدوین تداومی- قسمت اول) که بر روی اسکناس جدید ۱۰۰ تومانی صحبت می کردیم، نمای نزدیک(کلوزآپ) اسکناسی که بر روی آن در حال بحث بودیم ،یک نمای اینسرتی است.

Cutaways:

برخلاف نماهای اینسرتی که زوایای مهم یک صحنه را در یک نمای نزدیک نشان می دهد،کات برون برش، توجه بیننده را به بیرون صحنه اصلی یا حرکت اصلی معطوف می نماید تا اطلاعات عناصر و اجسامی که در ارتباط با آن صحنه هستند را به داستان اضافه نماید.

حالا، به تصویر به سمت چپ دقت نمایید؛ ما کات برون برش از تصویر مردی که به وسیله طناب در حال رفتن به داخل چاه است به تصویر مردی که تقریباً در اعماق چاه قرار دارد، انجام می دهیم. واقعیت آن است مردی که نشان داده می شود در سمت چپ که در حال رفتن به اعماق چاه است انگیزه و دلیل کات برون برش به تصویر سمت راست را فراهم می آورد.

در طول مراسم رژه، ما ممکن است کات برون برش از تصاویر رژه به تصاویر مردمی که در حال تماشای آن رژه هستند یا تصویر بچه ای را نشان دهیم که در آن شلوغی در حال پرسه زدن می باشد؛ انجام دهیم.

در طول انجام عمل تدوین ، ما باید توسط عناصر داستان، اینسرتها یا کاتهای برون برشی منظم و با قاعده ای را انجام دهیم تا به ارائه ای موثر و تاثیرگذار نزد مخاطب برسیم.

Relational Editing:

سالهای قبل،کارگردانهای روسی نظیر پودوفکین و کولشوف جریانی را رهبری می کردند که یکی از تجربیات آنها در آن جریان، این بود که صحنه هایی از مردی که بی حرکت بر روی صندلی ای نشسته است را در کنار تصویر نا مفهوم از صحنه های دیگر در کنار هم قرار دهند . صحنه دیگر یک تصویر از یک کاسه سوپ، یک تصویر از تابوتی که جسد مردی در آن است و یک نما از یک دختری که در حال بازی است. در نزد بیننده ای که آن صحنه ها را در یک فیلم تدوین شده در کنار یکدیگر می بیند بدین گونه است که مرد به طور تصادفی درگیر با صحنه های بالا می شود.

هنگامی که نمای مرد در کنارنمای تابوت قرار گیرد، بیننده فکر می کند که بازیگر با دیدن تابوت دچار اندوه و یاس فراوان گردیده است. هنگامی که نمای مرد در کنار نمای غذا قرار می گیرد،بیننده گرسنگی را در چهره او پیش بینی می نماید و در نهایت هنگامی که نمای او در کنار نمای دختر بچه قرار می گیرد،بیننده حس پدری را در او تجربه می نماید.

یکی از اصول مسلم این نوع تدوین از راه آزمایش و خطا بنا شده بود: علاقه مرد سبب شده بود تایک سری ارتباط بین صحنه ها و نماهای مختلف برقرار گردد

در این گونه تدوین،صحنه ها یا نماها در نگاه اول هیچ ارتباطی از جنبه مفهومی با یگدیگر ندارند اما به محض این که در یک سکانسی در کنار یکدیگر قرار می گیرند، دست به خلق معنی جدیدی می زنند.

آیا آن سناریو که در یادداشت قبلی(تدوین تداومی- قسمت دوم) را که در آن زنی به دست شوهرش به قتل رسیده بود را به یاد دارید؟ این موقعیت را در نظر بگیرید : نمایی از جسد زن را در هال خانه افتاده است را با نمایی از او که مخفیانه پول کلانی را در جیب خود پنهان کرده در حالی که شوهر او از در ورودی برای گرفتن او وارد می شود.آیا رابطه ای بین این چند نما می توان برقرار نمود؟ آیا ما الان راهنما یا کلیدی داریم که ما را به حل این گره رهنمون می سازد؟!!

این آسان ترین راه ـ وهم به طور کلی خوشایند ـ برای ادامه و هم ارتباط تدوین است.به هر حال ،همان گونه در قسمت بعدی می آید ،تدوین تماتیک،پایه و اساس مفاهیم را تغییر می دهد.

نور سخت و نرم- قسمت دوم

tv83 — Sun, 21 Dec 2008 07:12:18 GMT

Light :

نور نرم یا نور پخش شده(diffused)، اثری متضاد با نور سخت دارد. همان گونه که در تصویر بالا مشاهده می نمایید نور نرم تمایل دارد که معایب و اختلالات را مخفی نماید و به نمایش نگذارد.

برای نرم نمودن و پخش نمودن دسته های نور از پخش کننده اسپان گلاس (Spun-glass diffusers)در جلوی پروژکتورها استفاده می شود. به طور همزمان، پخش کننده ها از شدت نور کم می نمایند.

منایع نوری نرم در تولید برنامه های تلویزیونی برای به وجود آوردن یک ناحیه نوری عظیم و وسیع استفاده می گردد. در همین زمینه، عکاسان برای به وجود اوردن نور نرم از چتر و بازتابش نور آن (umbrella reflectors) استفاده می نمایند.

همان گونه که شما مشاهده می نمایید،نوری که از درون چتر به بیرون بازتابش می شود، سفید یا نقره ای است.

تصویری که در زیر مشاهده می کنید، یک سافت لایت یا نور نرم سنگینی است که در استودیو به کار می رود از سقف استودیو آویخته می شود.

همان گونه که پیش تر گقته شد، منابع نوری نرم گرایش دارند که چین و چروک و معایب را از بین ببرند و این ویژگی سبب می شود که این گونه نورها برای کارهای پرزرق و برق به کار آیند. تصویر زیر با یک نور نرم یا سافت گرفته شده است؛یک نور نرم نزیدک دوربین به کار گرقته شده برای کم کردن و پنهان نمودن جزییاتی که بر روی پوست صورت وجود دارد. این افکت و اثر معمولاً در نورهای تخت وجود دارد.

اگرچه نورهای نرم دارای کاربردهای معینی هستند، به خصوص در نماهای بسیار نزدیک که سایه های اشیاء، جزییاتی از تصویر را که دارای اطلاعات بسیار مهم هستند از بین می برند،کارایی دارند.

همچنین نور تخت با از بین بردن بعد تصاویر، اطلاعات مهم تصاویر را از بین می برد. هنگامی که در محیط بسیار بزرگ از نور تخت استفاده می نمایید، آن، محیط را به صورت یک محیط خنثی و بی روح به وجود می آورد.

Ultra-Soft Lighting:

موقعیتهایی کمی وجود دارد که شما نیاز دارید به نورهای بسیار نرم تا تصویر را با تمام جزییاتش از روشنایی بسیارزیاد تا کم آن و همچنین تمام کنتراستهای موجود را حفظ نمایید بدون آن که کمترین اطلاعات موجود تصویر را از دست بدهید.

مرغ همسایه همیشه غاز است یا ایرانیان غریبه پرستند....

tv83 — Thu, 04 Dec 2008 13:15:18 GMT

یکی از مدیران ارشد سازمان صداوسیما معتقد است که سریال کلید اسرار جزء پرمخاطب ترین برنامه های تلویزیونی است که به شکل بسیار ساده ای پرداخت شده است اما توانسته به موفقیت عظیمی دست پیدا کند که برنامه سازان ایرانی با بهره مندی از بودجه های هنگفت حتی توانایی به نمایش درآوردن این سادگی نیز نیستند. در آن بحث من مخالف این گفته بودم و سرسختانه مقابل این نظر ایستادگی کردم. به نظر من به عنوان کارشناس رسانه کلید اسرار هیچ نقطه برجسته ای ندارد و ایده های خود را هم از داستانها و اتفاقاتی گرفته که بر مردم ایران گذشته و برای ایشان ارسال شده است( به استناد زیرنویسهای مکرری که چند ماه پیش در هنگام پخش این مجموعه مبنی بر جمع آوری چنین داستانهایی از ایران به نمایش درآمد) و تنها نقطه قوت مجموعه دوبله آن و صدای دوبلورهای ماست که به نقشهایی که در سطحی ترین حالت اجرا شده اند جان و حس بخشیده اند. اگر حتی یک قسمت از مجموعه را نظاره کرده باشید حتما متوجه خواهید شد که بازیگران سریال بازیگران درجه ۳ و ۴ ترکیه بوده و تمامی لوکیشنها در روستا هستند .حال در نظر بگیرید همین مجموعه با همین سوژه ها در ایران و در سیمای مراکز ساخته می شد . به جرات می توان گفت که نه تنها بیننده ای را جذب نمی کرد بلکه بیننده ایرانی با دیدن اولین نما به دلیل فضای روستایی و عدم بهره گیری از بازیگران معروف حتی در دیدن یک نما از آن تحمل نمی کرد. متاسفانه ما ایرانیان مرغ همسایه را غاز می دانیم این نقطه ضعف بزرگ ماست. اگر قرار است چنین کاری که در رتبه کارهای ۵ و ۶ تلویزیون ایران هم نیست انقدر مورد توجه قرار گیرد نباید دنبال دلیل موجه تخصصی رسانه باشیم بلکه باید آنرا در فرهنگ و عرف جامعه امروز و دیروز ایران جستجو کنیم که همیشه برایمان مرغ همسایه غاز بوده و هست .... این دقیقا همان معضل سینمای ما نیز هست اما در وجهی دیگر آنها معتقدند که ملت ایران پیش بینی ناپذیرترین ملت دنیا هستند و همیشه در زمان اکران فیلمهایشان دقیقا با عکس پیش بینی در زمان جشنواره فیلم فجر مواجه می شوند . بطور مثال اگه پیشتر در هنگام جشنواره فیلمی مورد اقبال قرار گرفته در زمان نمایش خود با عدم توجه مخاطبان روبرو می شود که تمام ذهنیات فیلمسازان را دچار اغتشاش می کند و در نهایت باید بگویم امان از دست خودمان...

سوره خوشیاران . پاییز ۱۳۸۷