متون کلاسیکی که درباره نورپردازی صحبت می کنند از سه نقطه نام می برند. ما به عنوان کارگردان باید بدانیم که نورپرداز در حال انجام چه کاری است و باید بتوانیم با یک زبان ملموس و قابل فهم برای او، با او صحبت نماییم.

نور اصلی یا Key Light

این نور قوی ترین و سخت ترین نور است و سایه های ناخواسته ای را بر روی صورت ایجاد می کند. این نور شکل و حالت به شخص می دهد و چهره ها را از تخت شدن دور می کند و تصاویر کمتر شبیه تصاویر روزمره می شوند. نور اصلی به طور کلی در زاویه 45 درجه با محور دوربین قرار می گیرد و طوری رو به سوژه قرار می گیرد که با آن و رو به پایین زاویه 40-35 درجه بسازد.

نورپردازان بیشتر سعی می کنند که نور را به صورت طبیعی برای جذب بیشتر مخاطب بسازند. در اکثر صحنه ها نورهای اصلی از سرتاسر پنجره هایی که تعبیه شده اند برای این که نور روز را القا نمایند می آیند.

نور پرکننده یا Fill Light

نوورهای اصلی کنتراست بسیار زیاد بین قسمتهای روشن (نور خورده) و سایه بر روی صورت ایجاد می کند و اگر آن را کنترل نکنیم و آن را متعادل نسازیم، این محدوده کنتراست ، سایه ها را به عنوان یک وصله سیاه حذف خواهد کرد. متعادل نمودن اغلب با یک نور نرم(Soft) بزرگ که در قسمت مخالف دوربین و نزدیک به محور دوربین قرار می گیرد انجام می پذیرد. بسیاری از نورپردازان تلاش شان بر این است تا از سایه های گوناگون و چند گانه ای که به صورت غیر عادی و غیر طبیعی ایجاد می گردد اجتناب کنند .

به صورت معمول شدت نورنرم، نصف روشنایی نور اصلی است و نورپرداز بر اساس حالت نورپردازی برای خلق آن حالت تلاش می کنند.

Back Light

یک نور سخت اما نسبتا لطیف وجود دارد که معمولا در پشت سر مجری قرار می گیرد تا نور آن از بالا به سر و شانه های او بتابد. این نور کار جدا کردن از پس زمینه      (Back Ground) را به عهده دارد( که گاهی اوقات به عنوان نور جدا کننده شناخته می شود). حقه ای که با این نور می توان زد این است که یک درخشش در موها بدون این که خیلی به چشم آید ایجاد می شود.

Back Ground Light

بسیار خوب، می دانم که قرار بود درباره سه نقطه با هم صحبت کنیم اما ما باید به پس زمینه ای که پشت موضوع است نور بدهیم. نوری که استفاده می شود تعادل محسوسی را بین پیش زمینه و پس زمینه ایجاد می کند.

سوژه های مختلف و گوناگون

بسیاری از نورپردازان سعی می کنند که نور های اصلی، پرکننده و Back Lightبه سوژه هایشان بدهندو ممکن است در گاهی اوقات از یک نور در دو نقش برای مثال در یک مصاحبه استفاده کنند که نور اصلی ای که برای مصاحبه کننده قرار داده می شود ممکن است نورBack Light برای مهمان به حساب آید.

منبع:

Rod Fairweather, Basic Studio Directing, Focal Press,1998,p88.

طراحی فیلمنامه مصورStory Board

تالیف:جیمز.ا.فرایولیJames O.Fraioli

ترجمه: سید احمد میرزا ابوالفتح رضوی

ناشر: انتشارات دانشکده صداوسیما

سال نشر:1385

قیمت:1500تومان

تعدادصفحات:92صفحه

در یادداشت «مراحل تولید » نوشتیم که طراحی فیلمنامه مصور (استوری برد) یکی از کارهایی است که در پیش تولید انجام می شود. فیلمنامه مصور صحنه یا حادثه ای را به تصویر می کشد که معمولا از فیلمنامه یا موضوع داستانی دیگر اقتباس شده باشد. فیلمنامه مصور ، مانند کتابهای مصور دنباله دار مجموعه ای از تصاویر است که به صورت مجزا کشیده شده می شود. اما وقتی قابهای آن پشت سر هم قرار می گیرد داستانی را بازگو می کند.

ـ اند.نمی  دانم کدام ... به آقای رشید پور گفته اند که برای همه برنامه ها

مناسبند خصوصا با این اطلاعات ناقصی که جناب آقای رشیدپور در ضمینه

رسانه تلویزیون و مخاطب دارند.چه کسی گفته که اظهار نظر درباره

هرچیزی  در حیطه وظایف مجری است؟چه کسی گفته که کوبیدن میهمان برنامه

باعث جذابیت برنامه می شود؟این برنامه در نوع ساختار و محتوا و قالب خود

سرشار از اشتباه است.از شاهکارهای ساخت کلیپش تا دکور بسیار گرفته و

زجرآورش که برای این برنامه در نظر گرفته شده.در این برنامه تقلیدی

کورکورانه از برخی گپ شوهای خارجی شده که اتفاقا آنها هم اینقدر ناچسب

نیستند.آقای رشیدپور یا در حال کوبیدن بیننده است یا میهمان .متاسفانه ایشان

بدجور خود را در جایگاه دانای کل می بیند و در بسیاری مواقع باعث آزار روان

مخاطب می گردد.در همان یک شب برنامه در تاریخ 18 فروردین 1386 نهایت

بی سلیقگی به نمایش گذاشته شد.از پخش کلیپهای نچسب با صداهایی پر ایرادو

با خش که نشان از ایراد در ضبط صدا یا عدم توجه ناظرپخش و عوامل برنامه

در پلی بک  دارد تا دکور و نورپردازی تیره خفقان آور.آیا اجباری در ساخت این

برنامه به این سبک و سیاق است؟

                                                      س ـ خ